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美国中情局女特工执行刺杀任务与28岁的卡扎菲一见钟情反成利比亚

原标题:美国中情局女特工执行刺杀任务,与28岁的卡扎菲一见钟情,反成利比亚

这句话用在明太祖朱元璋(妻子马氏)、柬埔寨首相洪森(妻子文拉妮)、恒大集团董事局主席许家印(妻子丁玉梅)等人的身上,可能非常合适。

一方面,卡扎菲“背后”是一个“失败”的女人。我们知道卡扎菲一生迎娶了2任妻子,第一任妻子法蒂赫是他的顶头上司、利比亚伊德里斯王朝军队的高级军官哈利德将军的女儿,为卡扎菲生育了唯一一个儿子奥马尔·穆阿迈尔·卡扎菲。

婚后不久,27岁的卡扎菲中尉就领导“自由军官组织”发动了“九月革命”,一举推翻了伊德里斯王朝在利比亚的封建统治,建立了阿拉伯利比亚共和国,卡扎菲自封为利比亚武装总司令,并直升上校军衔。

飞黄腾达的卡大佐,并没有与妻子分享自己的荣誉,而是很快宣布了与法蒂赫的离婚,从侧面反映了法蒂赫婚姻的失败。

没过多久,另一位“失败”的女人又出现在了卡大佐身旁,她就是卡扎菲的第二任妻子萨菲亚,是卡扎菲靠魅力吸引而来的一见钟情。

众所周知,卡大佐武力推翻的利比亚伊德里斯王朝与美国是铁杆盟友关系,在王朝存活时得到了美国的鼎力“抚养”,随着卡大佐推翻了伊德里斯王朝,建立了新的利比亚,使得利比亚与美国的盟友关系跌入谷底,甚至到了冲突对抗的严重地步。

为此,美国对卡扎菲非常反感,中情局多次组织刺杀卡扎菲,意图拔掉这颗地中海的反美钉子,但都无功而返,直到第七次刺杀时,中情局派出了美女特工萨菲亚。

年轻貌美的萨菲亚在被美国收买的利比亚内应的安排下,带领着行动小组悄悄潜入了利比亚境内,准备赶在1970年利比亚建国一周年的国庆典礼上刺杀卡扎菲。按计划,萨菲亚在利比亚国庆节当天装扮成急救护士,伺机接近卡扎菲,然后一枪毙命。

然而,在萨菲亚即将扣动扳机的那一刻,被28岁英俊潇洒的卡扎菲上校的英雄气概给吸引住了;刹那间,卡扎菲的特工按住了萨菲亚,她的刺杀计划彻底失败,美国扳倒卡扎菲的图谋再一次破产。

萨菲亚被抓后,带到卡扎菲的房间单独审问,两人一见钟情,萨菲亚竟然抛弃了自己的任务,同意与卡扎菲结为伉俪;昔日的刺杀凶手,反倒成了卡大佐的怀中娇妻,上位为利比亚,当初收买萨菲亚的政客全部血洒刑场。

这段“美人难过英雄关”的传奇故事是当下卡大佐和妻子萨菲亚相识过程的一个传播最广的情节,具体细节暂时无从考证。但可以肯定的是,萨菲亚是真心与卡大佐相爱的,连续为他生育了六子一女。

另一方面,卡扎菲背后站着一群女人。在卡大佐把刺杀自己的凶手萨菲亚娶进门后,萨菲亚竟然“送”给了夫君卡大佐一群女人,于上世纪八十年代初,专门为卡扎菲组织了一支人数为40人的战斗力极强的女子敢死队,又称“亚马逊护卫队”,巅峰时期,女保镖人数多达500人。

这支美女保镖队伍的成员全部毕业于的黎波里的女子军事学院,在萨菲亚的训练管理下,个个身手不凡,枪法精湛,身穿迷彩服,头戴红色贝雷帽,工作时化着妆,穿着高跟鞋,成为卡扎菲身边美丽的风景线。

至于说卡大佐为何同意萨菲亚为自己建立一支女保镖队伍,主要有两方面因素:一是女人可以让男杀手放松戒备,有利于维护卡扎菲的安全;另一方面,卡大佐身边的女保镖都愿意以生命的代价来保护他。

比如在1998年卡扎菲车队遭遇袭击,刺客们都拿着冲锋枪向卡扎菲乘坐的汽车疯狂扫射,卡扎菲身旁的女保镖们立即奋勇还击,这时候一位名叫艾莎的女保镖直接扑倒在卡扎菲身上,用自己的身体替卡扎菲挡住了雨点般射向他的子弹,献出了自己的生命。另外7名女保镖也在暗杀事件中身受重伤。

在利比亚战争爆发后,女子敢死队主动作为,和武装激烈战斗,部分成员乘坐的汽车甚至打到武装总部300米的地方,如果兵力充足,将会彻底扭转利比亚战局,保住卡大佐的统治地位,遗憾的是寡不敌众,女子敢死队损失惨重。

由此可以看出,女子敢死队对卡扎菲都是忠心耿耿的,即使付出生命也在所不惜。正如一位27岁的名叫法塔的敢死队员评价卡扎菲的那样:“没有领导人卡扎菲,利比亚妇女将什么都没有。他给了我们生命,给了我们自由,我愿意为他死。他是一位父亲,一位兄弟,一位朋友。”

还有一位从的黎波里女子军事学院结业的14岁少女保镖法提玛·哈桑也曾表达过对卡大佐的敬仰之情:“先杀死所有利比亚人,才能杀死卡扎菲,如果卡扎菲死了,我就会自杀,我知道我们所有人都会自杀。”

法塔、法提玛等人对卡大佐的忠诚已经达到了崇拜的地步,或许,这才是卡大佐非常信任女子敢死队的核心因素。返回搜狐,查看更多

克里米亚汗国的国家组织及其政治史(上)

克里米亚汗国在地理上位于顿河-第聂伯河之间,在十五至十八世纪之间在中欧和东欧、高加索和黑海北部地区发挥了重要作用。

汗国成立于1441年金帐汗国解体后,于1475年被奥斯曼帝国控制。汗国具有奥斯曼帝国盟友的地位。

汗国在战争中为奥斯曼帝国服务,在亚武兹苏丹塞利姆的命令下,汗国士兵不断突袭俄罗斯并阻止他们前往南方。直到十八世纪,汗国一直是该地区的重要力量之一。

奥斯曼帝国在克里米亚的统治持续了三百年,1774年通过《库库克·凯纳卡条约》与奥斯曼帝国分离并独立,1783年被俄罗斯军队占领。

本研究的目的是通过使用第一手和二手资料来研究汗国的政治历史以及国家组织问题,这些问题对理解政治历史很重要。如果对资源使用有不同的意见,则对现有来源进行比较审查。

当我开始研究克里米亚汗国时,我看到有许多来源相互重复,以及在这个主题上可以称为原创的kaynaks。

丰富的来源使我很难确定原始来源。关于克里米亚汗国的问题尚未最终结束。由于这一时期的第一手资料无法对这些有争议的问题给出明确的答案,以前的研究人员在看到所有的想法后不容易得出结论。

由于克里米亚汗国的历史、现在的国家行政结构、历史舞台上的时期和地理位置,它曾多次内外斗争。

大量的斗争使我们很难在不打破主题而又不淹没细节的情况下以易于理解的方式理解我们的文章。土耳其对克里米亚汗国总体研究的不足和不足导致我们进行了这样的研究。

当我们查看有关克里米亚汗国的作品时,我们发现最重要的作品是哈利姆·吉雷(HalimGiray)撰写的

这本书是第一部通过“克里米亚可汗的一生”从头到尾讲述基里姆汗国历史的作品。我们可以从三个部分来评估居尔宾-乌汉南的来源。

这些文件以某种方式从他的家人那里记住,或者他可以通过他的亲戚获得,克里米亚和奥斯曼历史的编年史,最后是他从他的亲密圈子里听到的口头叙述和观察。

在这部作品中,作者在俄罗斯外交部档案馆中取出了378份阿拉伯土耳其语原件,并以铸造的阿拉伯字母整理和出版。虽然这部作品是印刷出版物,但它是当今图书馆中不容易找到的罕见作品之一。

根据目前所确定的情况,人们认为只有阿克德斯·尼梅特·库拉特(AkdesNimetKurat)将这项工作用作来源,而除了他之外的人都不知道。有一个很大的介绍部分,介绍了作品的确切版本、作品和内容。

在作者在1864年准备的著作中,没有关于这些文件写给谁的财务家。只有在工作结束时,才有带有专有名称的地名和城市名称索引,以及一些特定术语。

为了使这个版本更便于研究人员使用,他们准备了目录,其中包含的信息包括日期记录,显示文件属于谁以及写给谁,以及作品中的文件编号和页码逐字给出。与原始文件一样,回历给出了日期记录,并由土耳其的作者翻译成公历。

本书将揭示克里米亚历史的重要细节,其政治,经济和社会状况。这些文件将成为历史学家对克里米亚-俄罗斯关系和克里米亚-波兰关系进行独立研究的主要来源。

在克里米亚-土耳其外交史的研究中,这些文件可以被研究人员用作主要来源。这些文件对语言学家和历史学家都感兴趣。

这些文件的语言特征为我们提供了有关克里米亚翼中历史悠久的钦察土耳其人情况的丰富信息,与金帐汗国、钦察人和奥斯曼帝国的田野相互作用,并以不同的结构垂直绘制。

关于我们的主题,另一个应该提到的重要名字是AkdesNimetKurat。他出版了两本关于克里米亚汗国的重要书籍,如果他们没有受益,就会缺乏研究。特别是,他利用托普卡帕故宫博物院档案中的材料创作的书是第一手资料,填补了这一领域的巨大不足。

另一位关于克里米亚汗国的重要历史学家是哈利勒·伊纳尔奇克。Halilİnalcık写了许多关于这个主题的文章,通过指出最紧凑,最易于理解和准确的来源来得出最准确的结论。在撰写这项研究时,我们充分利用了他的文章。

另一个应该提到与我们的主题有关的人是尤塞尔·厄兹图尔克。尤塞尔·厄兹图尔克关于克里米亚汗国的文章在两个不同的地方发表。

这篇文章的重要性来自于这样一个事实,即作者触及了与克里米亚汗国有关的所有有争议的问题,并提出了关于这个主题的所有现有论文。关于此主题的另一项重要著作是MuzafferÜrekl的书。解释了克里米亚公国的政治历史、它与奥斯曼帝国的关系及其组织。

这本书是原创的,因为与克里米亚汗国有关的博物馆,尤其是欧洲和俄罗斯的博物馆,使用了克里米亚货币收藏目录和在俄罗斯发现的未出版文件。

研究克里米亚汗国时,看看奥斯曼总理档案馆出版的一书和ErshahAhmedAishinAishin的书是很有用的,这几年我们的话题已经作为单独的作品出版了。

克里米亚汗国诞生于16世纪下半叶,当时金帐汗国因争夺王位而分崩离析。关于汗国的建立日期,学者们提出了不同的说法。IsmailOtar1437、A.SühaArslangiray1449、A.NimetKurat在他1442年之前的一项研究中,另一项研究是1441-1442年,基于I.HacıGiray铸造的第一枚硬币的日期。

接受汗国建立日期为1440年代的学者,后来认为建立日期是乌鲁·汗进入克里米亚并在1419-37年领导其竞选的两个重要建立日期之一。控制金帐汗国王位的斗争,以I.HacıGiray的名义铸造的第一枚硬币的另一个日期是在1440年代之后。

由于统治者铸造的硬币被认为是权力的象征和可以完好无损地保存下来的可靠历史来源,我们可以接受845年(1441-1442年),这是该国创始人HacıGirayKhanI铸造的最古老货币的日期,这是克里米亚汗国的基础。

哈奇吉利通过与莫斯科的Knezlik建立友好关系,加强了他反对金帐汗国可汗的地位。征服伊斯坦布尔后,他与控制海峡和黑海的奥斯曼帝国建立了联系,并与之结盟对抗热那亚人。由于这个联盟,奥斯曼克里米亚军队的第一次联合战役于1454年夏天在罗拉打响。

哈赤继热死后,那拉之子努尔德瓦列与曼利一世继热为争夺王位而展开了斗争。在这些战斗中,法提赫苏丹于1475年委托盖迪克艾哈迈德帕夏征服克里米亚海岸。

在奥斯曼帝国的支持下登基的门利·吉雷(1475)通过与盖迪克·艾哈迈德帕夏的协议接受了奥斯曼帝国的宗主权。一个半月后,他在给苏丹的一封信中证实了这一立场。

虽然没有像通常所说的那样的从属文件,但在与艾哈迈德帕夏签署的条约中,可汗同意成为苏丹朋友的朋友、敌人的敌人,并成为他的保护者。

1476年,虽然库尔塔霍登·赛义德·艾哈迈德入侵克里米亚,但蒙里吉热作为伊斯坦布尔派来的第一位可汗,夺回了克里米亚王位。

1478年至1512年蒙里吉雷在位期间,他确保了克里米亚公国的创建,无论是在位时间还是经验和成熟度方面。奥斯曼保护国还确保了汗国的统一,保证汗国的存在不受最后金帐汗国的干预和莫斯科随后的扩张主义政策。

汗国还于1484年首次参加巴耶济德二世的阿其尔曼战役,与西方的奥斯曼帝国结成伙伴关系。50,000名克里米亚士兵从这场战役中受益匪浅。MengliGiray,后来成为YavuzSultanSelim的岳父,也在他的军事支持下帮助他登上了奥斯曼帝国的王位。

MengliJiray于1502年摧毁了Saray城,对金帐汗国造成了最后一击,并放弃了与莫斯科的联盟。在此日期之后,克里米亚H-En-R决定与Yagrons结盟反对莫斯科的政策(1511年)。他的儿子一世在他死后继位

Giray(1514-1523年)在他父亲作为可汗的最后几年开始了一场反对莫斯科王朝的暴力运动。

MuhammadJiray在位期间也重新加入了Yaqaloral。1521年,MehmetGiray确保他的兄弟SahibJiray继承他的喀山王位。他在奥卡河上击败了贝尔斯基的军队,到达莫斯科并放火焚烧了这座城市。次年,他俘虏了阿斯塔尔汗。莫斯科贝伊同意缴纳年度税款。

·吉热(MuhammadJire)从远征阿斯塔拉尼(AstaRani)回来后遭到诺盖人的袭击,当时汗国正处于最强大的时期。之后,克里米亚公国为了伏尔加金帐汗国的继承权,与莫斯科王朝展开了激烈的争夺。这场战斗可以分为两个时期。

第一个是喀山的可汗萨希卜·吉雷(1532-1551),他在1532年之前在苏丹的帮助下成为克里米亚的可汗,第二个是莫斯科的沙皇伊凡四世,他征服了伏尔加河谷(1552-1556)。在第一个时期,克里米亚部落围绕敌对的可汗发动了反对奥斯曼帝国势力的内战,并加强了莫斯科在喀山和阿斯塔尔汗的影响力。

第二个时期的特点是SahibGilre对莫斯科的猛烈攻击。它显示在它的欺骗中。多亏了他,奥斯曼帝国也看到了莫斯科的危险,开始大力支持可汗。

SahibGiray将SafaGiray带到了喀山汗国,并在奥斯曼大炮的帮助下于1549年占领了Astarhan。SahibGiray的崛起和他对奥斯曼科兹列夫造船厂的主张以及他与大维齐尔鲁斯坦帕夏的至高无上的主张并不受欢迎。

作者认为,1551年,在奥斯曼帝国的支持下从伊斯坦布尔派来的德夫莱特·吉雷汗(DevletGirayKhan)将其杀害。次年,俄国人攻占了喀山,四年后攻占了阿斯塔尔汗。

理查德·埃加:重现巴赫时代的演绎风格

英国古乐学会乐团是世界三大顶级古乐团之一,为了能做到原汁原味地演绎巴洛克时代的音乐,他们参考了巴赫的手稿复印件,并使用了古乐器的复制品,甚至有一部分是最好的古董乐器。

2月17日,英国古乐学会乐团(Academy of Ancient Music)在上海音乐厅演绎了巴赫的全部6首《勃兰登堡协奏曲》。当我们看到从里到外身着黑衣的演奏家们捧着那些不仅斑驳褪色、外形和尺寸也并非我们熟知的模样的乐器上场时,几乎要以为这群来自剑桥的古乐专家会把接下来的演出变成一场半学术性的交流会。幸亏乐团音乐总监理查德·埃加(Richard Egarr)调皮地抓起话筒走到台前,一边眉飞色舞地向观众摆POSE打招呼,一边介绍曲目。当他用标准的牛津腔说出“这套作品是巴赫用来求职的,让我们来听听他究竟是不是合格”时,听众爆发出善意的大笑,演出随即也正式开始。

整场演出中,埃加坐在羽管键琴前不停地摇头晃脑挤眉弄眼,用身体动作和表情来指挥乐团的演奏。或许是嫌听众太正襟危坐,下半场演奏开始之前,他甚至要求音乐厅把观众席的灯光调亮一下:“我觉得让你们躲在暗处看我们演奏好像不太合适,对我来说,能够看到你们的现场反应才是最重要的。我想要看到你们的表情,甚至想要看到你们与邻座交头接耳讨论我们的音乐。你们就把这儿当成自家的客厅吧,随便一点,让自己舒服点,甚至给我们来点儿喧哗……”

在理查德·埃加看来,古乐团并不仅仅是一丝不苟地模拟先人演奏的场景,相反,他希望他们演奏的巴赫“能成为时下的流行演绎”。

英国古乐学会乐团(Academy of Ancient Music)是世界三大顶级古乐团之一,为了能做到原汁原味地演绎巴洛克时代的音乐,他们参考了巴赫的手稿复印件,并且使用了古乐器的复制品,此外还有一部分最好的古董乐器。理查德·埃加在采访中告诉记者:“甚至巴赫可能都会认为这样的演绎是从他那个时代流传下来的。”

然而矛盾的是,今天没有任何乐团能把《勃兰登堡协奏曲》完全按照巴赫曾经演绎过的模式重来一遍。因为至今人们都没有找到任何关于作品在巴赫生前公开演奏过的记录。如果说6首《勃兰登堡协奏曲》堪称有史以来最伟大的室内乐作品,那么我们也同样可以说,这套作品在历史上曾经遭到最不应该的忽略。它们的准确创作日期已不可考,我们只知道整部套曲在1721年3月已经完成。1717年至1723年,巴赫供职于柯滕宫廷,那时候,他需要创作大量为宫廷音乐生活服务的世俗乐曲。在被音乐史学家称为“柯滕时期”或“第二创作时期”的这6年里,巴赫陆续完成了6首协奏曲。

根据德国音乐学家海因里希·贝塞勒(Heinrich Besseler)的观点,柯滕宫廷的利奥波德王子对音乐有着超凡的热爱和高雅的品味,他除了是位优秀的古大提琴演奏家外,还会演奏古小提琴和古钢琴,也是位出色的男低音。他还拥有一支人数众多、技艺精良的乐队,因此柯滕宫廷的音乐生活水准极高,这在客观上为巴赫的协奏曲创作提供了良好的支持。

然而好景不长,1721年,利奥波德王子娶了一位对音乐毫无兴趣的妻子,她非但把音乐家们视为宫廷的仆人,而且还坚决要求王子放弃这种与“仆人们厮混且毫无意义”的爱好。自此,音乐在柯滕宫廷的地位急剧下降,而为了生计,巴赫只好开始寻找新的工作职位。这时候,巴赫想起了柏林的勃兰登堡侯爵。早在1718年至1719年间,巴赫曾短暂离开柯滕宫廷去柏林,在那里为侯爵演奏,侯爵叫巴赫送一些作品给他,但巴赫迟迟未送。等到巴赫处于困窘时,又想起这桩事,便从他在柯滕宫廷创作的数量众多的作品中选出了6首协奏曲,用漂亮的书法抄写了一遍,送给勃兰登堡侯爵,并附信如下:“殿下,数年前曾有幸蒙殿下聆听拙作,殿下对于上天赐吾之微不足道音乐才能颇为欣赏,辞别时,殿下赐我以日后呈献作品之荣誉。现遵照殿下无比仁慈之吩咐,为殿下效劳,送上供多件乐器演奏之用的协奏曲数首。恳求殿下勿以您那尽人皆知的对乐曲的严峻卓见来指责其不足之处,而念及小人此举纯属对殿下表示崇仰及恭顺。乞求殿下赐以洪恩,俾使小人日后能时时为殿下效劳。为殿下效劳实为小人之莫大心愿。您的最卑微恭顺的仆人约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。”

在今天看来,如此卑微低下的语气,实在让人为之唏嘘。但更让人痛心的是,巴赫由于生计所迫不得不如此低三下四,换来的却是冷漠和忽视。他辛辛苦苦抄出的这些协奏曲手稿,在勃兰登堡侯爵的图书馆内被束之高阁达13年之久,直到侯爵去世也没使用过,在侯爵的音乐财产目录中甚至没有被归到有名有姓的作曲家项目下。它们最终是和一堆归类为“各作曲家的协奏曲”的零星而杂乱的作品放在一起,以每首仅40个分尼的价格出售。

当然,也有说法是:虽然巴赫专为勃兰登堡侯爵抄写了这几首协奏曲,但由于它们并不是专门为他创作,因此侯爵的乐队无论在人数(一般只有6个乐手)和技巧上都无法演奏它们。对勃兰登堡宫廷来说,这套协奏曲中最简单的降B大调第六协奏曲也得在至少额外请一位外来音乐家的协助下才能演奏,另外5首需要的人更多,达7人至13人不等。

巴赫的乐谱和其他杂物一起被低价卖出之后,辗转流落到普鲁士公主阿玛丽亚手中。直至19世纪,人们在勃兰登堡的档案室中发现了这套《6首不同乐器的协奏曲》的精美手稿时,它们才得以重见天日,被称为《勃兰登堡协奏曲》。

所谓欧洲古乐器,主要指文艺复兴开始,随着欧洲古典音乐,尤其是管弦乐的发展,适合于乐队使用的乐器形制逐步完善后所产生的乐器。从时间上说,是指17、18世纪巴洛克时代的乐器,比如羊肠弦的弦乐器,没有键的铜管和木管乐器,以及羽管键琴(现代钢琴的前身)等。

从外观上看,古乐团用的弦乐器和现代乐器区别不大,但是在材料的使用和制作工艺上还是有较大的差别。由于科技的发展,现代琴弦大都使用复合金属丝弦缠绕尼龙丝弦制成,常见的有合金钢丝缠铝合金尼龙、缠银合金尼龙等,而古提琴基本以动物肠线为原料制成,最常见的是羊肠线。音色上,现代金属琴弦张力比较大,所以音量也较大。相比之下,古乐器的羊肠弦音色更温润。另外,小提琴和中提琴没有搁下巴的位置,大提琴演奏者则用双腿夹紧琴身而非把它直接搁在地上进行演奏。保存至今的古提琴原件,尤其是上乘之作的数量非常之少,因此舞台上演奏的许多乐器其实都是不可替代的,比如古乐团中的小提琴家路多夫·李希特使用的piccolo violin。

古乐团中的管乐器在外观上就与现代乐器差别很大,因为古管乐器没有现代乐器上的键,所以音高完全靠演奏者的气息控制,演奏难度要大于现代乐器。

制作工艺上,古弦乐器的木材都需要长时间自然风干。现代乐器则由于生产技术的工业化,常常使用烤箱等设备进行原料和漆面的烘干。英国古乐协会古乐团除了使用保存至今的古乐器之外,也使用一些仿制乐器。这些乐器大多在德国和意大利的一些家族乐器生产工坊里完成,这些家族往往都有数百年的乐器制造历史,比如意大利那不勒斯地区的提琴制作家族,他们严格按照16、17世纪的工艺手工制作。

英国古乐学会乐团是世界上最早使用古乐器演奏的室内乐团之一,如今它即将步入第40个年头。自当代音乐大师克里斯多夫·霍格沃德(Christopher Hogwood)于1973年在英国剑桥大学成立古乐学会以来,乐团在全球范围内为乐迷所熟知,举办了超过250场录音和现场演出。

与其他两大古乐团(圣马丁室内乐团、英国协奏乐团)相比,英国古乐协会古乐团除了在音色上追求本真,更在乐曲的细节演绎上力求纯正。他们在巴赫作品的演绎上尤为出色,这得益于乐团创始人霍格沃德是巴赫音乐的权威研究者,多次修订巴赫手稿。

此外,英国古乐团是第一个用古乐器录制莫扎特交响乐作品的乐团,他们还完整录制过贝多芬钢琴协奏曲和交响曲,以及大量海顿的交响曲作品。

2006年9月1日,霍格沃德获名誉总监称号,身为键盘乐器演奏大师的理查德·埃加接替他担任乐团的音乐总监。活泼的理查德·埃加给乐团带来了一种愉悦的冒险感,无论是指挥还是演奏,他都同样快乐,并利用每一个可能的机会谈论音乐。

在来到上海音乐厅之前,他带领乐团在整个英国巡回演出了巴赫的《勃兰登堡协奏曲》。有趣的是,三年前,他们曾经演绎了很特别的亨德尔的《弥赛亚》,演奏场地是北京王府井大教堂,而今年在上海,他们同样选择了建筑具有历史意义的上海音乐厅。理查德·埃加告诉记者:“我敢肯定,我们在上海音乐厅演出《勃兰登堡协奏曲》也是特别的。”

B:这次你们将给上海的听众带来巴赫的《勃兰登堡协奏曲》。古乐学会演绎的版本和时下流行的演绎之间最大的差别在哪里?

E:我希望我们就是时下流行的演绎!英国古乐学会为这些曲子带来了一种新鲜感和愉悦感,而这可能是原本缺失的部分。这些曲子是极其欢乐的旋律,无论对于演奏家和观众来说都是一种激励。

B:能不能介绍下,你们为了实现用“原汁原味”的方式去演绎音乐,通常会参考什么资料?因为我们知道巴洛克时代是没有录音和影像资料留下来的。

E:我们参考了巴赫的手稿复印件,这可能是最好的音乐文本;同时我们也使用了可能是最好的乐器,或者是乐器的复制品,甚至巴赫可能都会认为是他那个时代流传下来的。所有的这一切以及对巴赫时代演绎风格最好的理解可能就是来自于历史文件。

E:一旦找到了原材料,比如巴赫的手稿,你所需要做的就是全身心地投入,并充满感情地精心演奏音乐。

B:《勃兰登堡协奏曲》是一部伟大的作品,但作曲家本人在世时居然无法获得演奏。是不是因为没有留下过作曲家本来演绎作品的资料,所以会给你们留有更多自由诠释作品的余地?

E:我们将永远不会知道巴赫自己是如何演绎这些乐曲的,实际上在他有生之年可能他的作品从没有公开演出过。在任何情况下,巴赫都会期望任何演奏家演绎时用自己个人的热情自由地享受这部作品。

B:在巴洛克音乐中,巴赫的《勃兰登堡协奏曲》算是中国听众比较熟悉的作品了。你们最初是如何想到选择这部作品的?

B:在英国,听古乐音乐会的听众大致是怎样的人群?老年人居多,还是很多元化的听众组合?在世界巡演的时候,有没有发现在不同国家的听众成分是不一样的?

E:我们的观众群年龄层跨度很大。我相信我们的音乐可以传达给各个年龄段的人们,尤其是年轻人。巴洛克和古典音乐并不只是给有钱人和老年人听的。

B:你们比较希望能面对怎样的听众?甚至会不会希望听众能对古典音乐的历史能有更多了解之后再来听你们的演奏?

E:我对观众不挑剔,无论谁来听,有什么样的背景,都会看到我们是多么热爱音乐以及我们在演绎这些不可思议的作品时所感受到的巨大乐趣。

B:在去过如此众多的演奏厅之后,能不能跟我们聊聊,你觉得比较适合你们古乐演奏的演奏厅是怎样的?在你们的经历中,印象深刻的演奏厅有哪些?

E:我们喜欢伦敦威格摩尔音乐厅,那是一个小而舒适的剧场,但对乐团的人数有所限制。波士顿交响乐大厅很适宜演绎贝多芬的作品,而阿姆斯特丹音乐厅很适合室内乐。每个厅都有优有劣,一般来说只要不是特别巨大的厅对我们来说都比较合适。

B:你们曾在北京的王府井教堂演奏过亨德尔的《弥赛亚》。选择在教堂演绎宗教音乐是很棒的一件事。你们是不是有时候会对演出的环境有特别的要求?是不是会更希望在一些有历史感的地点表演?

E:我们不能对剧场的环境有特别的要求,在王府井教堂演奏《弥赛亚》是非常特别的,但我们在上海演出的《勃兰登堡协奏曲》也同样特别。

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这部戛纳入围影片的主角居然比科恩嫂还惨

影片曾斩获第75届金球奖与第23届美国评论家选择电影奖的最佳外语片奖项,并且成为第70届戛纳电影节的主竞赛单元提名影片。

黛安·克鲁格也凭借在片中的出色表现,一举夺得第70届戛纳电影节的最佳女主角。

卡佳的丈夫是土耳其裔的移民,特殊的出身加上贩毒前科使得人们逐渐把矛头对准了他。

警察怀疑他与犯罪分子有过勾结,媒体也对他的身份背景大肆渲染,就连卡佳的母亲都开始猜疑死去的女婿。

绝望无助的卡佳宛如暴风雨中的一叶小舟,在吸毒都无法麻木痛苦之后,卡佳走上了绝路。

正当卡佳奄奄一息之际,一通突如其来的电话把她拉离了生死线:犯罪嫌疑人被捕,身份是新纳粹主义者(种族主义、极端民族主义的极)。

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随后,案件开庭,登场的犯罪嫌疑人是一对德国夫妇;其中的妻子,正是卡佳在丈夫办公室外遇到的女人。

骚乱平息后,双方律师展开了言语上的激烈交锋,被告方律师老谋深算、巧舌如簧,卡佳一方律师也不甘示弱,双方谁也未能占据明显上风。

为找到突破口,双方祭出了各自的杀手锏,卡佳所在的原告方请来被告的父亲作证,被告方则找来了新纳粹党同僚作伪证。

为混淆视听,被告律师试图将矛头对准卡佳吸毒一事,结果让原告律师抓住了契机,一番尖锐犀利的发言赢得了陪审团的掌声。

胜负的天平似乎终于开始倾斜向卡佳一方,但是,因证据不够确凿,最后法庭只能依据“疑罪从无”的原则,宣布两位嫌疑人无罪。

在《三块广告牌》中,科恩嫂饰演的米尔德雷德最终悟得复仇只会招致更多暴力,她是幸运的,因为他遇到了威洛比警长和转变后的迪克森。

《凭空而来》的卡佳则没有这份福气,也没有米尔德雷德那么坚决果敢;司法政治乃至社会各界对外族民的排斥,使得卡佳背负着比米尔德雷德更为沉重的枷锁,这也是身为土耳其移民后代的导演想要努力传达给观众的。

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霍梅尼唯一忌惮的人被暗杀后霍梅尼一手遮天实行政教合一

【历史】中国古代有句话叫做“一物降一物”,也就是每个人都有他害怕和忌惮的人,即使是再强悍的总统,领导人都是如此。

这也是基本的社会规律,也正是因为如此,整个社会发展才能有制约,即使权力再大的也会有制约,这是一物降一物的核心。但是一旦失去制约,那么必然是为所欲为,尤其是国家总统或者领导人来说,更是如此。

最典型就是伊朗的最高领袖霍梅尼,霍梅尼也有唯一忌惮的人,但是此人被暗杀后,霍梅尼彻底一手遮天,实行政教合一了,使得伊朗倒退几百年。

1979年,伊朗革命,虽然霍梅尼那是领袖,但是其权威其实也没那么大。最典型的当时就有很多力量或者人物,对霍梅尼形成了掣肘。

使得在初期,霍梅尼根本不能为所欲为地进行化的行动。而当时伊朗来看,对霍梅尼制约最大,让霍梅尼唯一忌惮的只有一位。

那就是贝赫希提。贝赫希提也是当时伊朗革命的重要领导人,被称为革命中仅次于霍梅尼的人物。

而且贝赫希提的威望,当时丝毫不减于霍梅尼,为何这么说呢?因为贝赫希提早年也一直进行反对国王的活动。

而且为此长期流亡德国汉堡,还在汉堡建立了一个反对国王的教士组织,在伊朗的影响力也很大。

而且更加重要的是,贝赫希提在革命后,组织共和党,成为共和党的,而且担任最高法院院长,在中和教士中拥有广泛的影响力。

更加难得的是贝赫希提进入最高革命委员会,并成为副主席,而且还掌管宪法起草委员会。在当时伊朗整个议会中,贝赫希提的共和党占据240个席位中的130,其实就是掌控了议会。

按照这个趋势其实伊朗可以实现政党政治,轮流执政,在革命后践行西方的民主和政治。

而且在革命卫队,还有最高专家会议中,很多都是共和党的成员,尤其是很多革命卫队军官,基本都支持贝赫希提。

更加强悍的是,贝赫希提还拥有伊朗庞大的传媒体系,控制了大量的广播电台,电视台,还有报纸,传媒机构。

尤其是其机关报《共和报》更是具有广泛的影响,所以贝赫希提基本还掌控伊朗的舆论,其一言一行都影响伊朗的进程。

所以霍梅尼对于贝赫希提那是十分的尊敬和忌惮,因为只要贝赫希提反对,霍梅尼啥也干不了。

而且贝赫希提会德语和英语,思想开明,主张实现共和制度,反对政教合一。希望保障百姓的民主和自由,让伊朗成为一个共和国家,实现伊朗的强大。

所以其实贝赫希提在,那么霍梅尼就没办法实现政教合一。但是不幸的是,在1980年,贝赫希提根4名内阁部长,27名议员,还有6位副部长,包括总统拉贾伊等,在总理府被炸弹袭击,当场身亡。

而贝赫希提死后,霍梅尼一方面让自己的学生哈梅内伊当上总统,一方面掌控整个教士集团。

所以开始全面化,实行政教合一,将最高领袖权力放在国家和总统之上,彻底实现了化和政教合一的理想。而对于贝赫希提的被杀,霍梅尼认为是人民圣战者组织干的。

正好对这个反对政教合一的组织赶尽杀绝,直接取缔这个组织,逮捕了7000多人,直接将其中的500多名头目杀掉,整个人民圣战者组织彻底转入地下。

而霍梅尼依靠此,还消灭了自己的反对者,更是一手遮天的掌控伊朗,彻底实现了教士治国和政教合一,让伊朗倒退了几百年。

可以说如果贝赫希提不死,那么霍梅尼不会那么极端,也不敢直接搞倒退和政教合一,更加不会有现在落后穷困的伊朗。

美娱乐周刊选出50位醒目人士 茱莉上榜不见皮特

男星中以《魔间传奇》威尔史密斯(Will Smith)排名最高,占第5位,女星则以金像影后梅丽史翠普(Meryl Streep)最“醒目”,紧随其后排行第6。

至于排名33的“罗拉”安吉丽娜茱莉(Angelina Jolie)算是年轻女星的代表,《娱乐周刊》发言人赞她“既肯演出商业片如《魔战王:贝奥武夫》,藉此满足男性影迷的需要,但在独立电影如A Mighty Heart,其精湛演技令人难忘,加上她行善不甘后人,又在《经济学人》发表文章,如此面面俱到,不愧是好莱坞醒目女”。奇怪的是,她的男友布拉德皮特(Brad Pitt)榜上无名,莫非不够醒目?

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这是一部痛苦的电影她完成了复仇却没获得应有的公正

布拉德彼特,当时红的发紫的精灵王子奥兰多·布鲁姆,刚演完李安《绿巨人》的艾瑞克·巴纳。

除了女主角,那个掀起战争的神话美女海伦,由当时名不见经传的黛安·克鲁格扮演。

就这样,过了十多年,过了40岁的她,才通过戛纳影后这个桂冠,证明了她的演技。

当丈夫公司爆炸,她怀疑身处其中的丈夫和儿子是否遇难时,错愕到焦急,几秒钟完成转接:

而在确认至亲死于爆炸后,情绪的转变,又是渐行给出,而不是一下子就夸张的大吼大叫:

例如,他早先的作品《在人生的另一边》中,就讲述了在土耳其,德国两个国家,不同文化,几个家庭间的隔阂。

土耳其那边,的女儿,又是激进分子的女儿,自己逃到了德国,后又被遣返回土耳其,并关进监狱。

从家庭出发,表达文化,身份等冲突,并带出他所关注的社会问题,是导演热衷的题材。

卡佳(黛安·克鲁格)和土耳其籍丈夫努里因毒品相识(毒品买卖),丈夫曾因贩卖毒品入狱。

丈夫出狱后,改过自新开了一家公司,卡佳也不再吸毒,两人有了一个可爱的儿子达尼洛,生活看似美满。

丈夫的公司门口,被人安放了炸弹,结果,当时正在公司里的丈夫和儿子被炸死了。

这是二战后的一种思潮,这些人希望延续纳粹精神,以保持种族纯粹为课题,强调自己种族或民族的优越。

在经济倒退,失业率上升的时候,这些人认为外来移民抢走了他们的工作机会,于是,种种暴力攻击事件不时发生。

法庭上,当说到辩方证人(实际为凶手共犯)凶手身份是新纳粹分子的时候,凶手却一脸自然地说出:

或许是为了让观众对于卡佳的遭遇有更进一步的代入感,导演选择的视角是卡佳的主观视角。

在一些呈现两名法庭外的活动时,也没有给予他们的人物背景过多刻画。

而在卡佳一家身上,电影则是在讨论移民属性,以及土耳其人在德国的社会地位问题。

丈夫和儿子遇难后,卡佳的公婆提出,要带走她丈夫及儿子的骨灰,回土耳其安葬。

而西德政府在70年代推出的“家庭团聚”计划,又使得这些移民在德国生根发芽。

到了2006年底,德国8000多万人口,土耳其人以接近180万的数量,成为德国境内最大的外国族群。

14岁,参加德国人的派对,一堆人问她的问题包括:你爸打你吗,还是只打你妈妈?

遇到土耳其节日,她只能留在家里,因为只要她去学校,老师就会问她为什么不庆祝土耳其节日?

父母努力把他变成德国人,可是德国人却一再把她定位为土耳其人,甚至,一次次地要把德国土生土长的她拉回土耳其的位置。

但另一方面,或许这部分人是很少的,只是,大部分土耳其移民被这小部分人代表了。

而且,我们给您提供了机会,让您成为第一位给《明镜》写文章的女土耳其人,那么,我们还要为您做什么?

但是,如果站在他们个人的角度来讲,毕竟个体都是独一无二的,于是,这样以面带点的论断,就有可能产生对个人而言不公正的判断了。

可在事故发生后,卡佳为了缓解痛苦,却也尝试了少量毒品(片中说道,这样的剂量不足以量刑)。

于是,过去,以及警察在事发后,从卡佳家里搜出的毒品,又为第二章制造了精彩的戏剧冲突。

具体我不复述,但这个过程中,在证据已经很明显能判定凶手的情况下,辩方律师却一再地用卡佳家庭的前科,以及那些毒品的事,意图为凶手开脱。

今天的法庭判决,并非基于本庭相信被告是无辜的。而是由于当前的证据,无法证明他们有罪。

如果,您把这起事件,再代入到德国土耳其移民这一群体来看,是不是有这样的感觉:

2000年到2007年,在德国,地下国社射杀了九位有移民背景的居民及一名女警官,并实施了多起爆炸袭击,他们袭击的动机纯粹是对外来移民的仇恨。返回搜狐,查看更多

比利时歌剧导演吉拉德·莫迪埃病逝 享年70岁

歌剧《断背山》今年1月28日在马德里皇家歌剧院首演。该剧由查尔斯·沃里宁作曲,小说原著作者安妮·普劳克斯作词。

据外媒报道,以不墨守成规而著称的比利时歌剧导演吉拉德·莫迪埃(Gerard Mortier)于当地时间3月8日在布鲁塞尔家中病逝,享年70岁。在几十年的职业生涯中,作为多家歌剧院院长、艺术总监的莫迪埃以其敢冒险、先锋前卫的管理理念深刻影响了歌剧界,他不仅带来了令歌剧界吃惊的作品,还勇于使用那些用现代手法诠释经典作品的导演们。

西班牙马德里皇家歌剧院发言人3月9日发布了莫迪埃去世的消息。2009年,莫迪埃被任命为该剧院艺术总监。2010年1月,由于与西班牙政府关于接班人的争议,莫迪埃的职务名称被改为艺术顾问。去年9月,莫迪埃对外宣布了自己患有胰腺癌并在接受治疗。一周后,其职位由西班牙政府任命的巴塞罗那利塞奥大剧院艺术总监Joan Matabosch接替。

马德里皇家歌剧院的这份声明称,莫迪埃“为提升西班牙歌剧文化做出了贡献,并使得皇家歌剧院晋升为世界一流歌剧院。”剧院将降半旗为莫迪埃致哀。3月9日下午格鲁克的歌剧《阿尔切斯特》(Alceste)演出前,剧院也举行了默哀仪式。剧院还称,哀悼莫迪埃的活动还将会有年轻人的参与,“这也是他留给我们的遗产,他一直将歌剧作为先锋艺术来推广。”

在莫迪埃的任期,他为剧院制作了由奥地利电影导演迈克尔·哈内克执导的莫扎特歌剧《女人心》(Cosi Fan Tutte)以及美国作曲家菲利普·格拉斯的《完美的美国人》。莫迪埃为该剧院制作的最后一部歌剧是今年1月首演的《断背山》,该剧改编自美国作家安妮·普劳克斯(Annie Proulx)的同名小说。尽管身患重病,莫迪埃还是参加了该剧的首演。

该剧走上舞台花了长达6年时间。2008年,莫迪埃被任命为纽约城市歌剧院院长,但是由于剧院预算限制,他未上任就辞职了。他原打算在纽约城市歌剧院上演《断背山》,后来把它带到了马德里皇家歌剧院。

上个月接受《》采访时,莫迪埃还在叹息纽约城市歌剧院由于财政困难于2013年已申请破产了。“对我而言,纽约城市歌剧院的结束是一个灾难。我必须说我非常痛苦。我认为,纽约作为一个大都市,需要两座歌剧院。”

1943年11月25日出生于根特。1981年至1991年担任布鲁塞尔国家歌剧院院长;1990年至2001年负责萨尔茨堡音乐节。他也是德国鲁尔音乐节创始总监。2004年他担任巴黎国家歌剧院院长,2009年离职。2009年,莫迪埃被任命为该剧院艺术总监,2013年9月宣布正在抗癌,之后解职。

与其他从事歌剧、古典乐的艺术家不一样,莫迪埃并非出生于一个音乐世家。他1943年出生于比利时根特,他的父亲是一名弗拉芒烘焙师。青年时代的莫迪埃痴迷于歌剧艺术,并想要改革这个艺术门类。

1981年,他担任位于比利时布鲁塞尔的国家歌剧院(旧称皇家铸币局剧院)院长时,就试图让歌剧远离“中产阶级”娱乐,并让剧院在国际上打开了知名度。他并不依赖于“明星”歌剧演员,也不考虑这名演员是不是自己院团的,他还积极寻找那些能实现他想法的舞台导演。

他曾有句名言:“比利时国家歌剧院的走廊对帕瓦罗蒂而言太窄了。”他毫不犹豫地讽刺中产阶级所热衷的花哨的美声唱法以及他们所喜欢的作曲家普契尼、马斯奈。对莫迪埃而言,除了音乐性、舞台感,歌剧还必须在道德上、精神上有严格要求。

当时,歌剧仍是古典艺术之王,莫迪埃大胆起用诸如美国戏剧导演彼得·塞勒斯(Peter Sellars)、美国作曲家菲利普·格拉斯等拓宽了歌剧的艺术疆界。

1991年,一部根据真人真事改编的歌剧《柯林霍夫之死》(The Death of Klinghoffer)就在莫迪埃执掌的比利时国家歌剧院举行了世界首演。

这部由美国作曲家约翰·亚当斯谱曲、彼得·塞勒斯执导的歌剧故事来自一则新闻事件:1985年一名坐在轮椅上的美国犹太人里昂·柯林霍夫(Leon Klinghoffer)在一艘意大利游艇上被巴勒斯坦人枪杀。在布鲁塞尔首演之后,该剧在美国的布鲁克林音乐学院上演。由于剧中对以色列和巴勒斯坦人物不偏不倚的处理等问题,原本之后要在英国格兰登堡歌剧艺术节和洛杉矶歌剧院的演出都取消了。

在掌管比利时国家歌剧院10余年后,莫迪埃更大的成功在于担任萨尔茨堡音乐节艺术总监。1989年,德国指挥大师、萨尔茨堡音乐节艺术总监卡拉扬去世后,莫迪埃接任了该职位。他将大量的现代作品带入到了萨尔茨堡音乐节,这一举动惹怒了几乎他认识的所有人,包括他最亲密的合作者。2001年卸任音乐总监时,还有一家报纸以一篇嘲讽的讣告庆祝他的离任。

2004年至2008年担任巴黎国家歌剧院院长时,他创新的剧作有时会令观众吃惊。有一次演出格鲁克(Gluck)的《伊菲姬尼在奥利德》(Iphigenia in Aulide)时,有一位观众大喊:“把莫迪埃送到行刑柱!”

“我有一些敌视者,也有一批忠实拥趸,”莫迪埃在2009年的一次采访中曾谈到在巴黎国家歌剧院的这次插曲。

巴黎歌剧院对这位有过争议的歌剧导演的去世表示“非常沉痛”,并称将把今年4月上演的瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》(Tristan und Isolde)作为致敬莫迪埃的演出。

莫迪埃还有一个更远大的目标,就是宣扬歌剧的教育作用,而不是取乐于观众,他对歌剧制作的标准非常高,所以往往投入的资金也非常大。最近几年,由于许多国家政府削减了对于高雅艺术的经费,莫迪埃变得非常沮丧,他那庞大的计划都无法实现。

莫迪埃是一位伟大的、不墨守成规的、有创新精神的歌剧导演。——戛纳电影节主席吉尔斯·雅各布

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